Die Brücke
| Die Brücke (Il ponte), è un gruppo formato nel 1905 da quattro allievi della scuola tecnica superiore di Dresda: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff e Fritz Bleyl (la cui partecipazione fu però marginale, con la produzione di alcune incisioni, e che nel 1909 tornò all’architettura). L'anno seguente aderirono al gruppo anche Emil Nolde (invitato espressamente da Schmidt-Rottluff, ma che si ritirò solo un anno dopo), Max Pechstein, lo svizzero Cuno Amiet, il finlandese Axel Gallen-Kattela e, nel 1910, Otto Müller. | Dresda 1905 |
| I tre fondatori originari, seguiti da Pechstein, sono le personalità piú rappresentative del gruppo, all'interno del quale Kirchner esercitò un ruolo dominante. Il nome fu inventato da Schmidt-Rottluff per esprimere una volontà di collegamento con tutte le tendenze artistiche esistenti in Germania | il ponte: collegamento |
| Con l'obiettivo di ribadire
lo stretto legame tra arte e vita, il laboratorio fu decorato e arredato con
elementi fabbricati da loro stessi. Malgrado l’intensa eccitazione creativa,
del primo periodo ci restano poche testimonianze concrete per via della
precarietà dei mezzi finanziari che li obbligò a riutilizzare le matrici
delle incisioni e le tele, dopo averle raschiate.
Nel 1911, visto lo scarso successo avuto dalle mostre tenute a Dresda, sposteranno l'attività a Berlino, che stava diventando il centro della vita artistica tedesca. |
Dresda: arte e
vita, le tele raschiate, il fallimento delle mostre 1911: Berlino |
| Nei soggetti è forte la componente erotica e l'esaltazione della natura: il tema della figura nuda all'aperto è presente in molti quadri. | nudo e natura |
| Nella tecnica era forte l'influsso della incisione medievale dell'arte primitiva scoperta da Kirchner al Museo Etnografico di Dresda, nel 1904. Applicate soprattutto alla figura femminile ne derivava una sintesi estrema dei tratti orientata ad accentuarne i caratteri sessuali |
incisione antica arte primitiva caratteri sessuali |
| Attingendo ad esperienze disomogenee, da Munch a Van Gogh, a Gauguin lo stile pittorico del gruppo non aveva un carattere unitario. Usavano spesso la tecnica dell'incisione che si prestava ad una semplificazione delle forme. Passando dalla carta alla tela, le ampie zone di colore in violento contrasto, contornate da spessi segni, ruvidi e scuri, restituivano immagini dal sapore drammatico e brutale. | Dresda:
stile disomogeneo sapore drammatico e brutale |
| A Berlino viene alla luce l'influsso del cubismo che Walden accoglieva nella sua galleria Der Sturm, e si fa evidente nelle tele un maggiore uso di colori freddi e meno accesi (blu, verdi, ocra...) | l'influsso cubista |
| La cronaca stilata da Kirchner con una eccessiva celebrazione del proprio ruolo incrinò i rapporti tra i pittori e segnò la fine del gruppo che ha rappresentato nel primo decennio del novecento la corrente tedesca dell'espressionismo. | espressionismo tedesco |
